怎么样健臀 如何练习书法？

大家好，今天来为大家解答怎么样健臀这个问题，包括如何练习书法？也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！

如何练习书法？

学习关键是在于得法有人学习写字，写了几十年还是写不好，根本原因就在于方法不对，没有找到真正的方法。

这样的学习，写得时间越长情况越糟糕。

不得法的学习，就像遇到了“鬼打墙”，只能在原地转圈，虽然走的路也不少，最后还是走不出来。

不得法的学习很可怕！学习书法时间越短越好书法关键是学习方法。

要学会学习，就要懂得举一反三，用最少的精力获取最多的回报。

宋代书法家苏轼说：“真如立，行如行，草如走。

”意思是楷书如站立，行书如行走，草书如奔跑。

“真”是指楷书，楷书点画分明，搭配匀称，形体方正，应规入矩，宜于初学。

明朝书法理论家丰坊说：“学书须先楷法…楷书既成，乃纵为行书。

行书既成，乃纵为草书。

”对于初学者来说，如果绕过楷书，直接去学行书或草书，就会因为忽视了楷书的基本笔划、结构的训练、写出的字就容易出现点画不规矩，笔力不刚劲，结构不安稳等弊病。

所以唐朝书法家孙过庭说：“图真不悟，习草将迷。

”明代汪砢玉也说：“近世多尚行草，未始学真而先习草，如人未学立而欲走，盖可笑也。

”上面例举的名人教诲，中心意思是一致的：学习楷书是手段，从中学来方法才是目的。

从楷书入门书法殿堂是明智的选择。

清代朱履贞《书学捷要》中云：学书六要，一气质、二天资、三得法、四临摹、五用功、六识鉴，六要俱备,方能成家。

故细察六要,吾以为“得法”最重要，气质再好，天资再高，如不“得法”，就会走弯路，再“用功”也无济于事。

气质不好，天资不高，只要“得法”，再加上“用功”，肯定能学好书法。

在生活中我们说一个人做事情很得法，就是说他行事进退有余，分寸拿捏得很好，给人一种做事从容老练的感觉，那么在书法学习中我们如何才能做到在方寸之间运笔自如、随心所欲不逾矩的得法境界呢？首先要选一个好的老师选一个好老师对刚刚起步的学习阶段尤为重要。

古之学者必有师，只是许多后人只记住了成名的学生而忘了老师，就象知道王羲之，而不了解卫夫人一样，这从中也说明了一个问题，青出于蓝可胜于蓝；师者，传道受业解惑也，有了老师，可以告诉你什么样是正确的写字方法，包括坐姿、执笔、临帖；除此之外之，老师还能告诉学生如何结体，如何用笔，如何体会古人的笔法等等，如果没有老师，单靠自己闭门造车，不知要到猴年马月才能体会到繁多的笔法技巧。

学习别人的经验就是缩短到达成功的道路。

人非生而知之者，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣；有了老师，通过教学互动，不断帮助学生解决出现的问题，这样才能尽快的提高。

如果不能请老师指导，那就在初学阶段临帖，临帖就是向不会说话的老师学习。

不断的体会，不断的感悟，日久渐积，所习诸家之形必了然于心胸，性情奔然于腕下，也可以心手相称，游刃有余。

择师也好，用功临帖也好，其实都是一样的，只不过一个是现在会说话的老师，一个是古代不会说话的老师。

作为学习的主体，有了老师之后，重点就是用功，所谓书山有路勤为径,学海无涯苦作舟,只要得法并下得深功，终将习得一手好字。

宜从楷入楷书从汉朝就已有雏形，魏、晋大为盛行，至隋、唐乃集其大成。

初学者从唐楷入手学习书法最合适，有法可依，能把笔画写得方中矩，圆中规，直中绳，长短合度，轻重合宜，结构稳健，从而奠定坚实的基础。

唐楷法度森严，学习时容易被那严格的规矩所束缚。

初唐书法家欧阳询的楷书，用笔洁净，结构精严，对后世影响很大。

欧书《皇甫君碑》最足以代表欧书险劲的风格，而且是已印行的欧体字中最清晰、神气最完足的。

《九成宫醴泉铭》用笔朴厚凝重而又挺拔劲健，结体平稳中追求险峻。

梁对欧字极为推崇，说：“写透欧书，碑版皆可书矣。

”清朝杨守敬说：“欧阳信本之醴泉铭，赵子固推为楷法极则，人无异议。

”初学者学此二碑，可避免结构松散的毛病。

颜真卿的《勤礼碑》横轻竖重对比鲜明，富于立体感，结构方整严谨，宜于初学。

颜真卿晚年某些作品笔画丰满雄强，结体宽舒，往往追求天真烂漫，返朴归真的意趣，初学易失于臃肿丑怪，不宜作为入门途径。

晚唐书家柳公权所书《玄秘塔碑》、《神策军碑》用笔方圆兼备，点画清劲，有如铮铮铁骨，结体中心紧聚，四外舒展，学之能够得到瘦硬的笔画与严谨的结构。

以上所举各碑，只要教授得法，学者持之以恒，在半年至一年内“入帖”应当是不成问题的。

关于执笔执笔问题并不怎么玄奥。

人们拿东西都是用手指指肚部分，执笔也是用这个部分。

执笔时用拇指、食指、中指的指肚部分捏着笔管，用无名指指甲和肉相接的部分顶住笔管，小指自然地附着在无名指下—这就是最通用的五指执笔法。

执笔的要领可以用“指实、掌虚、腕平、掌竖、身正、足安”这几点来概括。

指实是执笔要松紧适当，过紧会僵死，又容易疲劳、抖动，过松写出的点画又可能软弱无力掌虚是手指与手掌之间、拇指与食指之间要有空隙，不可大把攥。

指实掌虚的要求，就好比手里攥着一只小鸟，攥得太紧，鸟就会被攥死；太松了，鸟又会飞掉。

也就是说要松紧适度。

腕平是指腕上部两个骨节之间的平面与桌面大致平行，并且要腕低于掌，这样掌也就竖起来了。

写字是讲究腕力的，坐着写字，以肘着案如果不做到腕平掌竖，写出的点画就可能软弱无力。

腕平，指的是执笔时要接近平，但运笔时却不需总是这样。

执笔在于手，运笔在于腕，执笔要实，运腕要活。

运笔时手腕的左右两个骨节是在不停地上下转换着运动的，否则写字时就变成了胳膊机械地平行移动了。

在执笔问题上，还有一点要说及的，就是我国汉字的构造及写法都是适合右手执笔的。

如果用左手执笔，书写时多有不便，如写横时就必须由左至右推着笔运行，这样就显得笨拙。

汉字下笔顺序有先左后右的原则，所以提倡初学者用右手执笔。

身正就是写字时要坐端正，胸部自然挺起并与桌面保持一拳之隔。

右手书写时左手按在纸面上，以求力的均衡。

写字时如果低头曲背，不但字写不好，日久天长，视力和脊柱都会受影响。

足安就是写字时两脚微开，与肩同宽，平放地上，以保持身体安稳。

关于运腕执笔在指间，指连于腕，腕连于肘，要想运笔灵活，必须指。

腕、肘互相配合，而关键在于腕的运动。

运腕就是靠手腕的上下提按和前后左右起伏往返而操纵笔锋，写出合乎要求的字。

书写时因手腕与桌面的距离不同而有几种不同的方法。

着腕：即手腕贴在桌面上写字。

着腕法因腕与桌面接触，妨碍笔的运动，写小楷时可用，写稍大的字就不适宜了。

枕腕：即用左手按纸，右手执笔，以身体为对称轴左右对称。

提腕：即用肘部支撑在桌面上，而把手腕提起来，这是坐着写中字最多见的腕法。

悬腕：写字时自腕至肘都不放置在桌面上叫悬腕。

写大字必须悬腕，只有悬腕，才能力从肩臂出而达于纸上，而且由于手臂不受桌面的阻障，笔的纵横牵掣、上下提顿随心所欲，所以是最自由灵活的方法。

有的初学者问：写蝇头小楷为什么不必悬腕？写盈尺大字为什么腕与肘不依附桌面？其实写小楷实无必要，写大字非悬不可。

蝇头小楷笔画短、字小，只需运指就足以应付，何必要悬起整个手臂？而且楷书在点画、结构等方面要求极严，手臂全悬既不稳定，又不会持久，很难写好。

那为什么说写大字肘部非离开桌面不可呢？大字笔画长，手臂不离开桌面，笔的挥运就不自如，以写长横为例，假如以肘着案，如同以肘为圆心，以小臂为半径循规作圆，这样写出的长横必然不能平直，如此写字，岂能写出好字？另外从字体方面看，篆书、隶书、楷书在点画、结构等方面比起行、草书来，要求比较严格，用笔较为规矩，腕与桌面的距离就要近些。

行、草书则比较放纵飞动，腕与桌面的距离就要远些。

所以我认为腕肘离开桌面与否、离开桌面的远近，要根据字的大小和字体而定，不可一概而论。

关于运笔学会了执笔，就可以进一步学习运笔。

学习写字，首先要学习点画，点画犹如字的建筑材料。

建造搂阁亭台，不准备好材料，或是准备的材料不合乎质量要求，那搂阁亭台就不会美观坚固。

学书亦然，点画写不好，字也肯定不会美观。

学习运笔，就是学习如何通过笔把墨落在纸上，形成合乎要求的点画。

笔的运动可分为纵面运动和横面运动。

纵面运动是指笔与纸面垂直方向的高低运动。

横面运动是指笔与纸面平行方向的前后左右的运动。

纵面运动主要有以下几种：落笔：笔最初接触纸面叫落笔，也叫起笔。

落笔一般较轻，像鸟儿由空中落在枝头上。

落笔是运笔的开始。

顿笔：把笔往下按叫顿笔。

顿笔不可过重，过重了点画就会太肥。

提笔：把笔往起提叫提笔，一般在顿笔之后都要提笔。

提笔如鸟儿将要离地高飞。

横面运动主要有以下几种：行笔：笔锋由一端到另一端叫行笔，行笔也叫走笔、过笔。

挫笔：笔顿后微提，并向相反方向施加力，使笔尖垂直纸面。

折笔：写点画时欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左，断然改变方向，有意显露棱角叫折笔。

如写横时先向左上方落笔，然后往右下折，写出方棱来，即为折笔。

转笔：笔锋旋转叫转笔，转笔是为了写出不带棱角的点画，如“竖弯”，就要像用圆规画圆一样转动笔锋。

回笔：笔停后返回来时的方向叫回笔。

回笔是为了“护尾以避免“折木”。

衄笔：笔下行而逆反叫衄笔，与回锋不同，回笔用转，衄笔用逆。

如写左竖钩，竖写至长短合度时，提笔左行再逆反使笔锋朝即将挑出的钩的相反方向——此即为衄笔——最后提笔挑出。

纵笔：笔锋边行边提，去而不返叫纵笔。

如写撇时，用笔由重到轻，最后出锋就用纵笔。

除了纵面运动和横面运动之外，还有一种介于二者之间的运笔方法，这种笔法既不提也不顿，即不转也不行，而是笔停在纸上，这就叫驻笔。

驻笔是为了取势，即取得点画的某种态势。

以上讲的是几种常用的运筹方法，初学者在写字实践中，只要细心揣摩，是会逐渐掌握更多的笔法的。

淳道字画网 文房四宝关于“中锋与偏锋”历代书法家在讲用笔时都强调中锋行笔，什么叫中锋行笔呢？毛笔笔头的尖端部分叫笔锋，又叫笔心，四外较短的毛叫副毫。

中锋行笔是经典笔法。

就是在写字时，笔心必须在点画当中运行。

这样顺着使用笔毛，笔毛平铺在纸上，写出的点画看起来浑厚圆润，有立体感。

偏锋是典型的笔病。

偏锋行笔就是在写字时，笔锋不在点画中间运行，而是偏在点画的一侧，写横画时常偏在上边，写竖画时常偏在左边。

侧锋行笔，起笔处易见棱角，但点画往往缺乏立体感，而且由于没有顺着笔毛的方向用笔而是横着刷，容易出现笔画一边整齐，另一边不整齐的现象。

　我国历史上擅长楷书的书法家众多，他们的书法作品各具风格，初学楷书的同志，应该先学习点、横、竖、撇、捺、钩等基本笔划的写法，然后再根据自己的爱好，选择自己喜爱的碑帖临摹，经过一段时间的练习，写出的点画和结构就能逐渐接近所临的碑帖。

基本点画的写法说明：撇的藏锋法：落笔、折笔与点的写法大致相同，然后向左逐渐提笔撇出，速度既不要太快也不要太慢。

太快了，尾部过尖过细，这样会形成病笔“鼠尾”，并旦笔画的长短也不易控制；太慢了，尾部又会钝而无锋。

露锋法是笔锋直落，然后调整笔锋成中锋撇出。

横的藏锋法：逆锋起笔—欲右先左，到左端时折笔下顿，再轻提笔用中锋向右行，至长短合度时先轻提笔用侧锋写出右上端的棱角，然后顿笔，至右下端时转笔左收。

露锋法是笔往右下方一落在纸上，立即用中锋往右行，其余提笔、顿笔、收笔都与藏锋法同。

用露锋法写横时，特别要注意落笔不可过于往右下方切锋，否则横的左端会菲薄虚浮。

点的藏锋法：逆锋起笔——欲下先上，到顶端折笔，不能用转笔法，转则顶端不尖锐，然后往右下方行笔，至底部左下方转笔，最后往左上方收笔。

点的形状是上尖下圆，腹（左边）平背（右边）圆。

露锋法是顺锋直下笔——这种用笔法又称切锋，其余行笔、收笔都和藏锋法相同。

捺的藏锋法：逆锋起笔——欲有先左，然后向上转笔（如用圆规画圆，又像用毛笔画半个小圆点），再立即往右下行并逐渐按笔使笔画逐渐加粗，将出锋时驻笔，最后顺势提笔出锋。

书写的全过程可以用“逆入平出”来概括。

平出指的是捺角时不可以有折角。

垂露竖的藏锋法：逆锋起笔，折笔向下，调整笔锋成中锋下行，至长短合度时稍提笔往左（或右）回锋收笔。

露锋法是切锋直落，调整笔锋成中锋行笔，其余笔法均与藏锋法同。

悬针竖的藏锋法、露锋法起笔、行笔均与垂露竖同，至长短合度时缓缓提笔出锋，其速度要求近似撇，但比撇更慢些。

因为悬针竖如中流砥柱，中正不欹，如果出锋过快，可能出现歪斜、虚飘的现象。

悬针最难的是写得不偏不斜，有如铁柱兀立而又不僵直，初学者只有勤学苦练才能得心应手。

钩的变化最多，这里先讲最基本的两种—左钩和右钩。

左钩和右钩都附属于竖。

竖至下部将出钩时先微提笔向左下行（这样就在竖的右方出现了棱角），至钩的底部时衄笔向左挑出即形成左钩。

右钩与左钩笔法同，只是方向相反。

另有一种右钩，看上去像是两笔写成的，称之为搭钩，用于辰、氏等右边有长捺或长戈等字。

其写法是，竖至长短合度将要写钩时，先驻笔，然后提笔左行，折笔下顿，最后提笔挑出。

学会了左钩、右钩之后，可进一步学习狮口、凤翅、宝盖、龙尾、直戈、横戈等。

狮口的写法是：用笔如写横画，至转折处先提后顿，调整笔锋成中锋向左下行笔，至长短合度时衄笔向上，顺势提笔挑出。

狮口法用于句、匀、蜀、南、马、为等字。

凤翅的写法是：用笔如同横画，至转折处先提后顿，调整笔锋成中锋，然后中锋行笔如循规作圆，至长短合度时，衄笔顺势挑出。

写凤翅时要求转折处和将出钩处要粗些，中间部分要细些。

凤翅法用于风、凤等字。

宝盖的写法分为方笔式和圆笔式：方笔式：用笔如同横画，至转折处先提后顿，回锋至转折处再铺毫用中锋或侧锋出钩。

圆笔式：用笔如同横画，至转折处先提后顿，用中锋回旋至转折处出钩。

此法多见于柳体。

无论方笔式、圆笔式，所出之钩宜平不宜垂，以便与宝盖下的部分相呼应。

宝盖法用于空、宝、予、冠等字。

龙尾的写法是：用笔如同竖画，转折时如循规作圆，边行边转动笔锋，行过弯转处后用笔如同横画，至长短合度时觑笔上挑出钩。

龙尾的弯转处除欧体外都应作弧线，而不应作方角，此处运笔应稍快，以表现铁画银钩的力感。

过了弯转处如作横画的部分宜微上翘不可下垂，下垂则有懈怠之感。

龙尾用于也、元、见、笔等字。

直戈的写法是：起笔如竖，然后向右下方行笔，至长短合度时衄锋向右上方挑出钩。

写直戈上段与下段宜稍直、稍粗，而中段宜稍曲、稍细。

辟如人的身体，肩宽臀丰腰细则健美，腰粗肩臀窄则显得笨拙。

直戈不宜过直或过曲，过直显得生硬，过曲显得柔弱，贵在刚柔相济。

直戈用于戈、武、成、盛等字。

横戈的写法是：顺锋直落笔，以求尖锐，如循规作圆随行随转，行笔至如新月形时即驻笔，然后衄笔向左上方出钩。

横戈宜曲不宜直，宜短不宜长，所出之钩较龙尾之尾略长横戈用于心、必等字。

病笔字的点画有方有圆，有斜有正，有直有曲，有粗有细，有锐有钝，有短有长，但都必须符合一定的书写法则，才能各具意态，否则即为病笔。

这个问题似乎问得有点宽泛，但就练习来说，应当把握好下面的几个方法：1、找到兴趣点。

兴趣是第一老师，对于书法来说，如果你喜欢楷书，就要找到自己喜欢的楷书风格的书籍，历史上各个朝代都有楷书代表作品，但唐代的楷书好像要好一些，其法度严谨，学习起来也容易上手。

当然，对于其它书体也是一样的，要找到适合自己学习的教材才是最好的。

2、掌握用笔方法。

书法最重要的是它的用笔，不管你学哪种字体，都要把用笔作为第一要务。

用笔从执笔中来，正确的执笔方**养成正确的用笔方法，当然，执笔无定法，但是，在初学阶段，要尽量做到中锋用笔。

3、练习步骤。

刚开始学习书法，要从临摹开始，而临摹又分为三个阶段：实临、对临、意临。

实临就是我们常说的描红，可以单钩，也可以双钩，这要看你的基础了。

对临是在实临基础上的临摹方法，就是照着字帖写字。

意临是临摹阶段的高级方法，就是根据古人的字形、笔法，去想着字帖中的字，而实践中则是自己对前两个阶段的检验和巩固。

4、不可偏废。

这个意思是说，学习书法不能三天打鱼两天晒网，书法是修身养性的，是不能着急的，另外，对于一种书体的学习转换也不能太过快了，至少半年以上才是好的练习方法。

就说这些吧。

通过你所提问题推测应该是个初学者或者书法小白。

那我就针对初学者提一点自己的建议。

下面言归传。

学习书法首先要有一个正确的观念，树立一个正确的观念比急忙的动手写字更加重要。

比如，要相信写字不太困难，要相信每天写字的重要性， 相信任何年纪都可以写好书法。

做任何事都是这样，有信心就容易一些。

另外就是写字过程中的一些重要观念。

1, 一定要看帖读帖临写。

2, 一定要一个字一个字的写，不要写一笔看一笔。

3一定要每天坚持练习。

再者就是要排除错误的观念。

长期以来，关于学习书法有很多错误的观念，比如， 一定要用宣纸， 一定要用双勾额头法执笔，一定要悬腕儿写字， 一定要从楷书学起，笔杆一定要对着鼻子， 毛笔有我的越紧越好，等等，都是错误的观念和认识。

其次，选一种自己喜欢的书体。

兴趣是最好的老师，只有喜欢才可能更长久的坚持下去。

如果没有特别喜欢的书体，感觉哪种书体都可以。

那我建议先从隶书学起，一是隶书相对于揩书和行草书更容易入门，二是隶书更有助于你掌握和提高书法线条的质量。

选好了学哪种书体之后，再就是选一本自己喜欢的碑帖，也就是你自己喜欢什么样的风格，剩下的就是认真临帖了。

书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，有其独特的艺术魅力。

学习书法的意义可以提高我们的民族文化素质和审美能力。

学习书法首先要培养浓厚的兴趣，有了兴趣就等于成功了一半，而任何兴趣都不是从来就有的，学习书法也是如此。

只要把学习书法当成了自己的刚需，然后扎扎实实地练好基本功，掌握书法的基本理论和基本技法，从实际应用出发，努力了解书法艺术，提升综合素养。

多看，多写，多交流，加强书法理论修养，多读书法理论，多读名家的碑帖以及他们的心得体会。

经过长期的刻苦练习，并遵循科学的练习方法，就一定会有收获。

书法科学的练习方法，要讲究法度，循序渐进。

就是先学习楷书，后学习行草，再推进其它字体；先练习写大字，后练习写小字；先专门攻克一种字体，再去博学多家。

先开始学习楷书，并不是说楷书容易学，是因为楷书其笔画比较规范化，结构比较有规律等方面来说，楷书确实比行草书容易学习把握，而且各种用笔方法在楷书中最齐备的，加上楷书的运笔和结构的基本法则都适用于行草书，因此开始先学习楷书是更符合学习书法的规律。

在我们对楷书的基本笔法和结构规则有了一定的熟练程度以后，就可以同时开始练习行草书了，这样可以互相借鉴，互相促进，有利于学习效率的提高。

先学习写大字的好处就是在于，大字点、画较长、较粗，练习书写时运笔过程明显，起笔、行笔、收笔三个步骤虽然连贯，但是相对比较的独立。

在学习书法过程中，我们还可以分解练习，这样练习发现有不对的地方，就容易被发现，及时的进行纠正。

再说练习写大字有利于我们锻炼腕力和臂力。

先专攻学习一种字体，再博学多家，就是先集中精力专门攻克一种字体，进行知行合一的练习，融会贯通以后，举一反三，再去学习其它的字体，所以博学多家是非常重要的，凡是有所成就的书法家，他们都是取众家之长，融为一体，才创造出具有自己独特个性的高水平书法作品。

我们学习书法必须要有一丝不苟、持之以恒的学习精神，只有做到勤学苦练，才能达到“心手相畅”的境界，切不可“三天打鱼两天晒网”，纵观古今历代名家，无不是经过苦练数载才成功的。

学习书法还要跟日常应用书写紧密相结合，把自己所学的书法知识和技能有意识的运用到日常书写的场合中，才能从根本上杜绝自己旧的书写习惯，尽快的掌握新的书写技能。

能把字写好是技术，能把“情”写出来才是艺术，因此，书法要把文化当主体，不能把简单的笔墨当主体。

书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程，人们对书法作品的审美过程应该是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，必须是一种包括文辞内容、文化含量的内在、深层文化信息的全面体验过程。

如果你不具备一定的文化素养，你就不能理解和认识书法，也不会成为书法家。

关于怎么样健臀到此分享完毕，希望能帮助到您。