侘寂是什么意思 什么是侘寂美学设计？

大家好，今天来为大家解答侘寂是什么意思这个问题，包括什么是侘寂美学设计？ 也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！

什么是侘寂美学设计？

侘寂（Wabi-sabi），中文发音[chà jì]，是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物。

它在日本的审美价值中的地位，大致相当于希腊对于美和完善的理想在西方的地位。

侘寂，一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。

侘寂有时被描述为“不完美的，无常的，不完整的”。

它是从佛教三法印派生的概念，特别是无常。

所以对于这个词，我们或可以用“禅寂”来理解。

它的特征包括不对称，粗糙或不规则，简单，经济，低调，亲密和展现自然的完整性。

如果一个物体可以在我们内心带来宁静的忧郁和精神向往的感觉，那么它可以说是侘寂。

侘寂崇尚简单，承认三个简单的事实：没有什么能长存，没有什么是完成的，没有什么是完美的。

“侘寂”之美有几个关键词：极简、质朴、安静、素雅、淡然、沉浸、信任。

当设计满足这些条件时，可以称作为侘寂之美。

侘寂，是一种思想，一种美学，一种世界观。

想要非常透彻地了解侘寂，还需要对佛教有所研究。

代表日本侘寂文化的品牌是无印良品（MUJI），比利时古董商、设计师Axel Vervoordt也做了不少侘寂美学的建筑设计。

不过Axel Vervoordt对“风格”不感兴趣，Axel Vervoordt从根本上说是个形而上学家。

探究生命的本质以及 时空的概念才是最吸引他的事。

慕名而来的客户想要的也许是一件华丽的古董衣橱，或者为一幢18世纪别墅的改建和装修征求意见，但都能得到最有价值的指引。

侘寂是日本的一种美学意识。

本来是侘（わび/wabi）・寂（さび/sabi）两个词，现代常常被误混写作一个词。

侘是在朴素贫乏的生活中获得心灵的满足，安步当车，享受寂寞和闲寂的感觉。

中世之后演变为表现不足的审美意识，并在室町时代后期和茶文化相结合后迅速发展，江户时代又被松尾芭蕉贯彻。

寂即闲寂，日语中さび的原意是东西由于历时风霜而变得陈旧破损的样子，后来被用汉字“寂”表示，与丰艳华丽的东西相反，本来并不是好的概念，从《徒然草》等作品的时期开始意义被深化，开始产生美的意味。

室町时代被俳谐领域所重视，后来又被引入能乐的领域形成理论，继而成为松尾芭蕉以降的俳句文学的中心美学意识。

（日本茶室）侘寂在美学设计上主要表现在庭院、茶室、和装修布置上。

第一个独立的茶室是千家，也就是利休创建的，茶室简朴、纯粹、充满禅意。

从茶室外的露地，洁白的形状各异的步道石、石上散落着干枯的松针、常青树绿色的浓荫、覆盖着苔藓的石灯笼，到由脆弱的竹子和茅草盖成的茶室。

其中有水流的寂声、古旧磨损的寂色、植物和各种摆设柔弱安静的寂姿，还有人进入茶室体味禅意的寂心，使建筑设计与自然和人心相沟通，达到寂的境界。

（茶室多选用颜色古旧、磨损的木材和竹子）关于茶室的布置曾有一个很有名的小故事，千利休命儿子少庵打扫茶室外的甬道，少庵打扫得一尘不染后，利休说：“还不够干净”，少庵又疲惫地打扫了一番，石灯笼和树木都闪着水光，连苔藓和地衣都是新绿欲滴的颜色，少庵认为实在没什么可干的了。

利休责备他：“傻孩子，那不是打扫的办法。

”说着走进庭院，摇动树木，金黄和深红的树叶散落一地，利休需要的侘寂，不光是清洁的一尘不染，还要自然、洒落的清静感。

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