京剧是哪个地方的 京剧分哪几个地方？

大家好，今天来为大家解答京剧是哪个地方的这个问题，包括京剧分哪几个地方？也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！

京剧分哪几个地方？

1、京剧最开始来自于南方，后来三庆、四喜、春台和春四大徽班陆续进入北京，然后吸收了昆曲、秦腔以及部分地方的民间曲调，经过不断的交流、融合，最终形成了京剧。

2、在京剧发展的不同阶段，流派艺术呈现着不同的特征。

京剧是徽班兼收、融合了徽戏、汉剧、昆曲、梆子等许多剧种逐渐形成的一个新剧种，早期京剧的流派呈现了来自不同地方、不同声腔剧种艺术家的地方文化特征。

3、京剧“老三鼎甲”是“程长庚、余三胜、张二奎”，他们在美学风格上的差异，已经初露端倪：秋文在《古中国的歌枣京剧演唱艺术赏析》中称程长庚是“于气势中见韵味”，而余三胜是“于韵味中见气势”，但是他们的更显著的区别则在于他们的地方剧种特征上。

4、程长庚因是安徽人，出身徽班，演唱多徽音，被称为“徽派”；余三胜是湖北人，原是汉调演员，演唱多湖广音，又称“鄂派”；张二奎是“直隶产”，演唱吸收了京腔、梆子的特点，喜用京音，所以“奎派”又称“京派”。

5、随着京剧艺术的日益成熟，艺术共识程度逐步提高，湖广音、中州韵、尖团字的音韵规范等一系列艺术法则逐步确立，京剧流派的发展也就朝着表演技艺的专门化、个性化方面深入发展了。

到了谭鑫培时代创立了真正以个人风格标志的“谭派”。

现存著名的京剧表演场地？

颐和园德和园始建于1891年，历时5年，是清宫三大戏楼之一，也是中国现存最大的古戏台。

据清宫档案记载，慈禧太后每次来园的第二天必来此看戏。

据统计，慈禧共在德和园听戏两百余次，因此这里被后人誉为慈禧太后的“游乐场”。

而在没有麦克风没有音响的年代，又怎么满足慈禧太后这挑剔的耳朵，德和园背后的声学秘密，成为了后人研究的热点。

德和园戏楼地上共有三层，高达21米，三层遍布机关天井，热闹非凡。

而实际上，德和园戏楼地下还有一层，地下藏有有水井，可以引水上台。

我们都知道琵琶、二胡、大提琴等乐器都有着中空的木箱，木箱在声波的作用下发生共振，这种“共振器”使乐器音量得到了放大。

而德和园戏楼的地下一层便是一个巨大的“共鸣器”，底层架空的设计，加上水井形成了共计上百立方米的“共鸣器”，保证了德和园戏楼的音量。

在保证音量的基础上如何保持更高的音质？成为了现代声学研究的重点。

2011年德和园大修之时，研究人员利用三维仿真系统对德和园的声学传导进行了系统的研究。

德和园东西两侧的看戏廊不仅提供了文武大臣看戏的位置，还在声学上起到了反射的作用。

直达声和反射声在一起就形成了混响。

通过现代的检测手法，我们惊讶地发现大戏楼始终拥有着1秒左右的“最佳混响时间”。

单层玻璃和薄木质结构具有较强的低频音吸收功能，保证了以假声高音为主的京剧圆润有力。

根据研究，大戏楼的混响时间适中，脉冲响应衰减均匀，声场不均匀度较低，较好地满足了京剧演出需求。

这种精妙绝伦的设计代表了中国古典建筑史极高的造园艺术。

因此，我们万万不能低估古人的智慧，通过底层架空保证音量；通过房屋与连廊的设计保证了音质；通过玻璃和木质结构保证了混响。

使得整个大戏楼不仅看似金碧辉煌，细节之处更是巧夺天工。

余音共鸣、回音反射、声场共享等都得到了很好的保证。

戏楼的修建，不仅满足了慈禧太后的个人兴趣，还为我国京剧的发展提供了机遇和摇篮。

当时红极一时的京剧演员谭鑫培、杨小楼都曾在这里献技。

因此，德和园大戏楼又被后人誉为“京剧艺术的摇篮”。

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