怎么练线条 素描初学者线条练习应该怎么练？线条外形有什么要求？

大家好，今天来为大家解答怎么练线条这个问题，包括素描初学者线条练习应该怎么练？线条外形有什么要求？也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！

素描初学者线条练习应该怎么练？线条外形有什么要求？

素描练线条要把握这几点，而且需要会观察。

首先，必须会排三种线条，短线，中线，长线。

这三种线条分别针对不同阶段对物体的刻画，（比如，细节一般用短线，大的轮廓用长线）也可以增强手腕的灵活。

其次，必须会排渐变色，交叉线，弧形线，直线，斜线。

尽量保证线条距离相同。

而且均匀。

达到线条通畅。

再有，线条要跟着物体形状来运用，来旋转。

所以要清楚的了解所画物体结构。

总得来说，线条对素描来说很重要，必须多练。

1、标准的线条，两头轻，中间重。

2、平行排列 可从顺手方向画线排线。

排线要有次序。

3、重叠平行排列 在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。

这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。

4、交错线条排列 在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线条。

涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好，这样线条不乱。

5、擦与排线相结合 排完一遍线后，可擦试，使之融为一体。

可在此上再排不同方向的线条。

画石膏几何体暗面多用此方法。

6、浅深疏密排线：学会控制用力大小和排线节奏。

7、从深到浅排线，从浅到深排线。

绘画线条应该怎么练？

如何练习绘画线条？曾经记得有这样一句话：找到最好的，临摹，然后超过他！！！曾经**的手稿，找找差距感。

言归正传，我们先从最基本的练习开始。

首先是用笔的姿势，如果你是一边翘着二郎腿一边动笔，而且还能画出像达芬奇手稿一样的素描时，那下面的一点干货可能就不屑且不必看了，我只是针对入门级的小白来分享下我在绘画学习中的一些感悟。

对于握笔来说有以下几点需要谈谈（上图）其实有很大一部分小朋友从上小学起就养成了这样握笔的习惯。

那么正确的握笔方式是什么呢？见图接下来，我来谈谈一些基本线型的把握。

先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。

）然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。

【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。

（当然你也可以学学这位同学的排线方式）【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。

各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。

以前在学校时候，看FEIFEI**（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真……单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。

使线条形成两头虚中间实的效果。

这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。

线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。

这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。

当然，画线画到一定程度之后，你会希望尝试更具挑战性的工作。

这个时候，我的建议是去画任何你感兴趣的东西。

包括速写、素描、室内设计、建筑、甚至是动漫线稿。

兴趣是最好的老师，也是让你坚持下来的动力。

在这过程中，并没有任何局限性，发挥你的主观能动性，找到你喜爱领域的**的线稿，然后开始临摹。

打个比方，如果你喜欢画人物速写，又喜欢下面这种风格的图。

那么花200多块钱买本韩国插画家金政基的书，开始吧。

这是金老师为《部落冲突》游戏画的速写相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。

一般画着画着线条就开始粗了。

就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。

看看老外的。

（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。

当然你也可以尝试其他风格类型的训练。

禅绕画人物造型和阴影排线的练习建筑速写室内设计你可以选择任意你喜欢的方向进行拓展练习，生活中的，大自然中的一切素材都将带给你灵感，你唯一需要做的就是动笔！！！最后谈一下，绘画可能有一些技巧，但没有所谓的捷径；希望通过一招半式短期速成的同学还是洗洗睡吧。

我们需要做的就是大量的练习，把基础夯实，才能往更高的进阶发展。

1、用曲线画出柔和的线条在绘画的人物中，有一些部位的轮廓线条需要制造出柔和感，如女性的皮肤、柔顺的头发等等。

这时候，在画线时要抱有曲线的意识，用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。

画曲线时手腕越放松，画出的线条越流程，感觉也更柔软。

带着画出连贯曲线的意识，可以表现出头发的柔软感。

而用曲线表现布料的边缘，让布料显得轻薄柔软。

2、直线带来轮廓的硬朗感与曲线相反，如果采用较多的直线，就会形成线条间的不连贯，从而带来轮廓比较硬朗的画面效果，直线可以表现男性的肌肉感与较硬物体的质感。

画直线时要注意顿笔的节奏，通过直线的转折表现出坚硬有力的感觉。

我们在绘制男性身体的时候，经常需要用到这种硬朗的线条，这种线条在表现肌肉硬度的同时，还能表现出骨骼的突起。

而用折线表现布料的边缘，布料显得厚实硬挺。

在练习打线条之前。

我认为必须要学习和了解一些理论知识。

首先要知道用什么型号的铅笔。

这些铅笔的特性能打出什么样的线条？其次要了解线条的种类。

是平线是斜线还是弧线？用什么样的方法去练？用什么型号的铅笔能打出什么样的线条？ 能画出什么样的效果？这些都是有必要去了解和尝试的。

当您的脑袋里有了这些概念以后。

我想你再去训练，去打线条的时候更有了针对性和目标性。

这样训练起来。

你很快就会有收获的。

希望对你的绘画学习有帮助。

首先，准备好工具。

如椅子，画板，笔等。

在开始作画之前先选好笔，初学者选HB或者2B铅笔，一个优秀的艺术家必须要学会削好笔；其次，调整好自己最舒服最方便手臂活动的坐姿。

最后，画线的方式主要有两种：第一种是上握式，如下图。

1）上握式握笔方法：是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部。

2）用力部位：画时手指动的少，靠手腕的力量压笔，手腕及肘部上下左右摆动来控制绘画的方向范围。

3）特点和技巧：主要用笔的侧锋，适合起稿打形或铺调子。

线是铺出来或者切出来的效果，画的面积较大时多用此方法。

用侧锋画出来的线条多为虚线，方便后面修改或覆盖。

可以画出厚重、**、饱满的线条，制造更丰富的层次感。

第二种是立式：1）三角式握笔方法：和平时写字时握笔方法一样。

2）用力部位：用力的部位就靠手指和手腕，可活动范围小。

小手指中关节和手腕处作为支撑点，相信经常画素描的同学这两个部位都已经磨出茧子了。

3）特点和技巧：用笔尖画，一般在绘画的后期使用，进行局部刻画。

一定要把你的铅笔削尖，画出的线条更细小、精准。

立式握笔可以精确刻画细节，如人物大的面部细节。

总结：准备好以上步骤，熟悉以上两种握笔方式，你肯定可以把线画好的。

素描排线练习中需把握排线之间的疏密、轻重关系，还有排线的方向以及控制好手腕肘之间的协调性，也可以利用中锋和侧峰的表现方式，这些都是练好素描排线的方法与技巧，在练习的时候没有半点捷径可走，需要多多练习。

先来学习下中峰和侧峰的表现方式，侧峰排出的线条就略显粗糙些。

学习下几种素描排线方法，线条可以斜着排、横着排 、竖着排、由深到浅的排列、以及由浅到深的排列，还可以揉了排这种方式称为加擦排线。

再排线的时候要均匀，可以选择由深到浅、由密到疏、由疏到密。

握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。

素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ，画画的时候要有自己的观察和侧重点，多画正方体和球体，这是两个最基础的形体。

素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。

素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。

只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。

素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。

关于怎么练线条到此分享完毕，希望能帮助到您。